一个人的战役
———解读电影《钢琴家》
安庆师范学院 朱宏纯
这始终是一场一个人的战役。
一架老式的旧钢琴。覆满尘土。光线在琴键上曲曲折折。一位钢琴家，一位听众；一个波兰人，一个德国人。如同第一次同音乐相遇，他的心开始颤抖。“让手指跳舞吧。”他对自己说。这位脸色苍白，眼神清澈的青年，缓缓抬起了双手，指尖轻轻落下。岁月的磨损，指尖已不同往日灵活，优雅，但依然顽强，坚韧。黑，白琴键，在光影下浮动；音乐随着指尖的触动，开始在阳光中舞蹈。僵硬的手指，在如水的音符中，抛却了干涩，手指逐渐轻快，跳跃。青年湖蓝色的眼睛，注入如水般的内容，干净明亮，却多了些许坚定。周围的景色逐渐黯淡，退却，只剩下他，和他的音乐。音符萦绕，他在和他们嬉戏；指尖飞舞，琴声悠扬；他，也不再是他。一曲终了，指尖滑落，掌声却翩然而至。
德国军官默默无语，神情凝固，起身，鼓掌。
无法忘却，这是一场战争之下的音乐会。战争赋予了听众和钢琴家特殊的双重身份，不同的种族，不同的语言，不同的使命，在面对面的倾听，凝视中，却达到了和谐一致的平衡。但谁都无法真正明白，当战争踏碎和平，撕裂美好，狰狞的叫嚣着时，音乐，此时又意味着什么？
是的，年轻的音乐家始终无法真正明白。
当他与屠戮的士兵擦身而过，当他亲历生与死的瞬间，生存的本能不得不不让他戴上一副求生的面具。一度陶醉于自我的音乐世界里的他，如今只能蜷曲在黑暗的角落，倾听音乐和灵魂的低声哭泣。
无论是骄傲的音乐家，还是动人的旋律，在战争的铁蹄面前，一切都显得那么苍白无力。巨大的黑色的恐惧笼罩着卑微弱小的他，将他逼仄到无法进退的角落，留给他生存与死亡的选择。重重矛盾下，他做出了选择。他要和音乐共同生存，他还要战斗。同音乐一起，并肩作战。
于是，灰色的人生初露曙光。年轻的音乐家，成为了年轻的战士，站在了战争的最前沿。没有豪言壮语，没有恢弘场面，音乐成为了最佳的解读方式。
此时，一直站在这命运幕后，抱臂观望的导演，这时候站出来说话了：“我要用一个波兰人感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波兰人；用音乐来拯救一个钢琴家；用音乐来抹去国家和种族的界线，来超越偏见和仇恨。”他做到了；他们，也做到了。
于是，我们再一次，看到了贝多芬走进那座房子，穿着德国军装，还有肖邦，破烂衣衫坐在钢琴前。然后是音乐，脱了一切一切的外表，他们是他们，从来就是他们，放下屠刀，还有那求生的面具，灵魂深处闪闪的不朽的是他们的音乐，波兰人的，德国人的，全人类的，音乐，在我们面前。
是的，他赢了。
音乐拯救了他，让他回归了自我。音乐，也赢了。
跳脱出战争的背景，我们始终无法想象那样的场景。德国军官，以及他身后的许许多多的德国人，杀戮着的，咆哮着的，仇恨着的；波兰音乐家，以及他身后的许许多多的波兰人，被杀戮着的，绝望着的，战斗着的。超越最高超的电影场景的艺术表现，始终保持冷冷观望的姿态的导演，一直任其发展，不做任何表态，不做任何渲染，只有光影流淌，音乐汇合。回归到自我的状态，是人性的最初的美好。在战争的绝望与人生的悲哀意味逐渐浓厚的色调下，导演的看似冷眼旁观，却无疑是代表着全人类的愿望。观望者，与战斗者，在不同的时间，空间，达到了人性上的完美契合。
音乐的拯救意义由此得到证明。我们看到了一位钢琴家的人性回归，以及内心深处潜藏的战斗激情，以及他背后勇敢的民族。再一次的，我们看到了，战争胜利后的他，安静的端坐在钢琴前，依旧是指尖轻触，音符在黑白琴键之间游走。是的，这一次，他如同孩童般的骄傲，他知道，此时他的听众，是他的人民。又一次的，画面之内，画面之外，达到了心灵上的共鸣。导演，这命运的操纵者，始终隐藏在幕后，此时，也起身，鼓掌，为了音乐家，为了音乐，为了和平。
一个人的战役，从来都与孤独相伴；一个人的战役，会有着未知的结局。
那一刻，他明白了：音乐始终没有离开。贝多芬，肖邦，德国人，波兰人，最终会因为音乐而倾听彼此。音乐，不仅让手指跳舞，也让灵魂歌唱。
他胜利了，赢得了自己，赢得了音乐，也赢得了全世界
